El Centre del Carme recrea l’univers pictòric de Joan Verdú
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) recrea l’univers creatiu de Joan Verdú en ‘Life in Dailyland’, la major mostra dedicada al referent de l’art pop valencià des de la seua defunció en 2017.
Joan Verdú (1959-2017)
Autodenominat com a ‘fill del pop’ i ‘net del surrealisme’, Joan Verdú (1959, Alzira – 2017, Alginet) és un dels artistes contemporanis més rellevants i prolífics del territori valencià. Composta per més de 160 obres, l’exposició, que es podrà visitar fins a gener de 2027, exhibix l’humor de l’artista a través dels seus símbols (cactus, flames, conills i calaveres) i sèries més conegudes, representatives de l’art pop i del surrealisme, juntament amb altres peces i sèries inèdites.
La secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, ha presentat la mostra acompanyada pel director-gerent del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, i pel comissari de la mateixa i fill de l’artista, Tomás Verdú.
Durant la seua intervenció, Alonso ha assenyalat que Verdú va crear “un llenguatge propi, associat a l’art pop i al surrealisme, carregat de sentit de l’humor i de la sàtira característica d’una ment única que va saber connectar amb els públics i que hui dia ho continua fent”.
Per part seua, Bugeda ha recordat que Verdú “va formar part de la movida valenciana, un moviment cultural que actualment es reivindica com un moment històric que va marcar el camí a la modernitat en diferents àmbits i especialment en el de la il·lustració i el disseny gràfic”.
Segons Tomás Verdú, “l’humor àcid i mordaç de Joan Verdú travessa la seua obra assentada en l’art pop i en una simbologia pròpia. Els seus jocs de paraules i de sentit poètic s’entrellacen amb la imatge i la pervertixen”. A més, ha explicat que, en cada etapa de la seua carrera, “es manifesta una exploració incessant, un joc sense por del fracàs, divertit, que com a través dels ulls d’un xiquet, sobrepassa constantment els límits perquè precisament els desconeix”.
Un viatge al territori imaginari de ‘Dailyland’
El títol de la mostra pren com a referència un text escrit per Joan Verdú en 2017, poc abans de la seua mort, en el qual descrivia un espai imaginari denominat ‘Dailyland’. En este, l’artista integrava la seua producció passada i futura, així com la d’alguns dels seus alter ego més coneguts. “Joan Verdú informa que, d’ara en avant, totes les obres pictòriques, gràfiques, fotogràfiques, videogràfiques, cinematogràfiques, literàries, periodístiques i editorials passades i futures, obra del mateix o de Rosette Vertu, Walter Egon, del Sr. Ferrer i de Jack Greenmore de Silver Dust, pertanyeran a l’àmbit de ‘Dailyland’”, deia l’escrit.
En este sentit, l’exposició busca convertir l’experiència del visitant en un viatge guiat pel mateix artista, les seues idees, símbols i personatges. El recorregut s’inicia amb un autoretrat vestit d’astronauta com a targeta de benvinguda a l’univers de Joan Verdú. Al costat d’esta peça es mostren les seues sèries d’escales i finestres ‘Simple images’ i ‘Complex Words’, que, segons el comissari, simbolitzen “eixe ascens a l’univers Dailyland”.
A continuació, la mostra s’endinsa en la seua producció més vinculada a l’art pop, realitzada entre finals dels anys 1989 i 1995. Un mosaic convertit en una espècie de Times Square de ‘Dailyland’ arreplega les sèries dedicades a les marques publicitàries i a la societat de consum, temàtiques que van continuar presents en els últims treballs de la seua carrera.
Davant d’eixe mosaic s’exhibix la sèrie ‘Paisatges, platges i tanques’, en la qual apareixen per primera vegada els personatges que el van acompanyar al llarg de la seua trajectòria: cactus, flames, conills, calaveres, àngels i dimonis, símbols que va incorporant al llenguatge pop.
La faceta literària i periodística de Joan Verdú també ocupa un lloc rellevant en l’exposició. “De 1998 a 2015 va col·laborar amb una columna en el diari Levante-EVM, que hem tractat de reproduir en l’exposició amb els textos escrits de la seua mà, incloent els esborranys o notes al marge. Mostrar el seu pensament i la seua manera de treballar era un altre dels nostres objectius. Per això, hem inclòs esbossos o maquetes i, com a broma, també els seus objectes robats, objectes fetitxe sense cap valor econòmic, associats a l’àmbit de la publicitat o el màrqueting”, ha indicat el comissari.
El muntatge expositiu, dissenyat a manera de laberint, oferix un itinerari tancat amb la intenció de no revelar la imatge de conjunt de tota la mostra. Cada sala és una porta d’entrada a un altre dels seus universos, com en els seus forats negres. Amb el títol ‘Forats’, l’exposició dedica una menció especial a esta sèrie, en la qual destaca una obra escultòrica i interactiva que convida a l’escolta.
Així mateix, l’exposició inclou tres sèries inèdites de diferents èpoques: ‘Conills’ (2013); ‘Els Blues alegres’ (2002-2003) i ‘Imatges confuses’ (2003) en els quals introduïx elements com ‘el torito’.
El recorregut conclou amb les sèries ‘Icons’ (2014-2016) i ‘Monsters’ (2016-2017), a més d’una peça realitzada juntament amb el col·lectiu Cazadoras Asociados en 2016 i diverses obres protagonitzades per ‘Big Boy’, un dels seus alter ego més coneguts, que dona imatge a l’exposició.
Sobre este alter ego, Joan Verdú va relatar: “En els quadros anteriors apareixia un personatge al qual jo li deia ‘l’home sol’. En valencià, un ‘home sol’ significa tant l’home-sol com l’home que està sol. (…) El poeta Paco Brines em va dir: ‘Dibuixes com un xiquet’. Llavors vaig decidir transformar l’‘home sol’ en ‘xiquet sol’ i, a continuació (i ací crec jo que és quan arriba l’art), el vaig associar al ‘BIC BOY’, que és la mascota dels bolígrafs, encenedors i tot això. Vaig decidir que en comptes de ‘BIC’ seria ‘BIG’, perquè per a mi els quadros eren ‘Boy In Game’”.
