Javier Botella estrena a València la gira de concerts del seu nou àlbum ‘The Art of Love’
“Vaig conéixer l’amor abans de comprendre-ho”. Amb esta reflexió, el crooner valencià Javier Botella resumix l’esperit de The Art of Love, el seu nou àlbum, que presentarà en directe este dijous 22 d’octubre, a les 20.30 h, en el Teatre Ateneu de l’Ateneu Mercantil de València.
The Art of Love de Javier Botella, a València
El cantant torna a la seua ciutat per a iniciar una gira nacional que continuarà per Madrid, Barcelona i Badajoz, amb un espectacle que va molt més allà d’una selecció de clàssics del jazz. És una invitació a reconéixer-nos en cançons que, malgrat haver sigut escrites fa dècades, continuen parlant de sentiments profundament actuals: enamorar-se, recordar als qui ja no estan, afrontar un comiat, acceptar el pas del temps o tornar a il·lusionar-se.
Un valencià que troba en els clàssics nord-americans una manera de contar la seua pròpia història. Eixa és l’essència de The Art of Love, un projecte que reivindica la vigència de les grans cançons i la seua capacitat per a connectar amb públics de diferents generacions.

En una època marcada per la immediatesa, la incertesa i les relacions cada vegada més fugaces, Javier Botella recupera el valor de detindre’s, escoltar i emocionar-se. La seua interpretació d’estos clàssics no busca reproduir el passat, sinó acostar les seues històries al present, demostrant que l’amor, en totes les seues formes i contradiccions, continua sent un dels grans assumptes de la nostra vida.
“Vaig conéixer l’amor abans de comprendre-ho. Este disc naix de les cançons que m’han acompanyat, dels records que romanen i de totes les formes que pot adoptar l’amor al llarg d’una vida”, explica Javier Botella.
València, punt de partida de la gira
L’estrena de The Art of Love tindrà lloc en el Teatre Ateneu de l’Ateneu Mercantil de València, una de les institucions culturals més emblemàtiques de la ciutat. Fundat en 1879 i situat en plena Plaça de l’Ajuntament, l’Ateneu ha exercit un paper fonamental en la vida cultural, intel·lectual i social valenciana durant quasi segle i mig.
Este escenari serà el punt de partida d’un espectacle concebut des de la proximitat i l’emoció, en el qual la veu de Javier Botella i el piano de Den Budnik seran els grans protagonistes.
El concert permetrà descobrir en directe la particular visió del cantant sobre un repertori que forma part de la memòria musical de diverses generacions, però que adquirix una nova dimensió quan s’interpreta des de l’experiència personal.
The Art of Love: Un recorregut per les diferents formes de l’amor
Publicat el passat 7 d’octubre, The Art of Love de Javier Botella naix com un disc de repertori, però es planteja com alguna cosa més que una col·lecció d’estàndards. Javier Botella construïx un recorregut emocional per l’amor entés des de l’experiència: l’amor que comença, el que roman en la memòria, el que ferix, el que es transforma amb els anys i el que, finalment, es contempla des de l’acceptació i la maduresa.
És un treball molt personal, gravat principalment en format de veu i piano, en el qual cada cançó connecta amb una emoció, una etapa o una forma diferent d’entendre l’amor.

The Art of Love proposa una escolta pròxima i essencial, en la qual la paraula, la interpretació i el sentiment ocupen el centre. El repertori reunix cançons essencials del Great American Songbook i del teatre musical nord-americà, amb autors com Kurt Weill, Sammy Fain, Jimmy Van Heusen, Col·le Porter, Michel Legrand o Stephen Sondheim. En lloc de reproduir versions històriques, el projecte busca acostar-se a cada cançó des de la paraula, el silenci i la interpretació, amb una sonoritat elegant, sòbria i deliberadament pròxima.
La veu de Javier Botella i el piano de Den Budnik formen el nucli de l’àlbum. A partir d’eixa arquitectura íntima apareixen col·laboracions vocals, com les de Sara Dowling, Albert Sanz i Ilona Mataradze, i intervencions instrumentals triades com a part del discurs de cada cançó: violí, violoncel, clarinet, trompeta, flauta travessera i saxofons. Aaron Pozón participa en els arranjaments instrumentals addicionals i en la producció, mescla i masterització, a més d’intervindre com a instrumentista en diversos temes. El resultat és un àlbum de tempo contingut i vocació narrativa, on les cançons dialoguen entre si i adquirixen un sentit nou quan s’escolten com un únic recorregut. The Art of Love no mira al repertori clàssic des de la nostàlgia, sinó des del present: conservant la seua elegància i la seua veritat, però portant-ho al terreny personal d’un crooner que canta estes històries després d’haver-les viscut.
Repertori de l’àlbum
1. Here I’ll Stay
2. I’ll Be Seeing You
3. September Song
4. What Good Would the Moon Be
5. It Was a Very Good Year
6. All My Tomorrows
7. But Beautiful
8. All or Nothing at All
9. Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread)
10. I’m a Fool to Want You
11. Miss Otis Regrets
12. Don’t Worry About Me
13. Send In the Clowns
14. What Are You Doing the Rest of Your Life
Bonus track: 15. Bess, You Is My Woman Now
Col·laboracions instrumentals
Als artistes convidats i les seues destacades col·laboracions vocals se suma un exquisit elenc de músics convidats que aporta una personalitat única a diferents passatges de l’àlbum, sempre sota els arranjaments musicals d’Aaron Pozón. El so del disc s’enriquix amb l’emocionant violí de Raúl Márquez en I’ll Be Seeing You I What Good Would the Moon Be; l’elegància del clarinet d’Arturo Pueyo en Don’t Worry About M’I What Llaure You Doing the Rest of Your Life; i la magistral trompeta de Javier Martínez en I’m a Fool to Want You.
El mateix Aaron Pozón participa a més com a instrumentista, interpretant la flauta travessera en It Was a Very Good Year, el saxo tenor en All or Nothing at All i el saxo soprano en Miss Otis Regrets, aportant una dimensió especialment íntima i evocadora al projecte.
Completa este extraordinari grup de col·laboradors la violoncel·lista d’origen cubà Mariana Núñez Villamandos, la interpretació del qual en It Was a Very Good Year afig una profunda càrrega emocional i una riquesa tímbrica que reforça el caràcter narratiu de l’obra.




