Temàtiques socials i les problemàtiques de la generació Z copen el palmarès de Russafa Escènica – Festival de Tardor
Russafa Escènica – Festival de Tardor ha atorgat els dos premis de la seua XVI edició i, en coherència amb la seua tasca d’impuls a l’escena emergent, els dos espectacles guardonats reflecteixen les preocupacions i les condicions de vida que afecten a les noves generacions.
XVI edició de Russafa Escènica – Festival de Tardor
El teatre físic de Dalt del més amunt, de la formació Misèria i Companyia, ha rebut el Premi Llavor, atorgat pels programadors d’arts escèniques que visiten el festival amb l’objectiu de fer una trobada amb els joves creadors programats i per veure les icòniques obres breus del festival valencià, representades en espais no convencionals del barri de Russafa. Propostes que enguany giraven al voltant del lema ‘Sagrada i profana’ des de disciplines com ara la dansa, titelles, cabaret o teatre de text.
Entre les deu obres de 30 minuts de duració que des del 16 al 27 de setembre ha ofert Russafa Escènica, han triat aquesta comèdia que barreja moviment i diàlegs per parlar d’aporofobia, precarietat, gentrificació i problemes d’accés a l’habitatge mentre la parella d’amics protagonista sofreix un brot de sarna. Nara Pérez i Daniel Tormo són els autors, directors i intèrprets d’una creació per a la què han comptat amb la col·laboració del dramaturg David Sánchez Pacheco. El jurat de la segona edició d’aquest reconeixement ha destacat “el gran domini del cos” mostrat pels actors, així com la “mirada crítica i alhora irònica sobre la necessitat humana de la proximitat i també sobre els obstacles socials i econòmics que s’hi interposen”, valorant positivament el seu rerefons social i que “és el reflex d’una generació”.
Han signat l’acta del palmarès Zuriñe Cuesta, tècnic de cultura de l’Ajuntament de Leioa i directora artística de la fira UMORE AZOKA; Anna Verdaguer, tècnica especialista en arts escèniques del Servei de Cultura de l’Ajuntament de Mataró i responsable de Can Gassol, centre de creació d’arts escèniques; Antonio J. Navajas, coordinador del Teatro Cánovas (Málaga) i Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; María Guasch, gestora cultural de Sta. Eulària (Eivissa) i directora artística del Festival Barruguet de teatre familiar; Carlos Soler, gestor cultural de l’Ajuntament de Genovés; Silvia Martínez, del Paranimf de la UJI – Universitat de Castelló i Festival RECLAM; Josep Policarpo, tècnic de cultura de l’Ajuntament d’Alcoi i director de la Mostra de Teatre d’Alcoi – Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana; Ana Beatriz Camús, programadora cultural d’Ibi; José Fabra, director artístic del Teatre El Musical; Julio Martí, programador teatral de l’Ajuntament de Cullera; i Marylène Albentosa, directora artística de Escalante.
Dalt del més amunt també ha rebut una menció especial dins de la resolució del X Premi de Dramtúrgia SGAE – Russafa Escènica, que ha guanyat la comèdia musical Santa. Ana Dayo i María Sáez són les autores, directores i intèrprets d’una original proposta que neix inspirada pel llibre Instrucción de novicias. Mostra la reacció d’una jove que se n’adona de les similituds entre la seua quotidianitat i els sacrificis de la vida conventual. Reclusions en espais mínims o renuncies alimentàries i econòmiques són només alguns dels rituals de sofriment que l’espectacle aborda amb un estil molt personal. Integrant el llenguatge musical, es dona espai a la salut mental sense perdre la proximitat i comicitat en diàlegs i cançons amb “capacitat per a indagar, des de l’humor i la mirada crítica, en les similituds entre els comportaments de les santes barroques y determinades conductes de la societat actual”, detalla l’acta emesa pel jurat d’aquest segon guardó atorgat dins del marc del festival que ha comptat amb Alberto Martín de Miguel, actor i dramaturg; Amparo Vayá, actriu, directora i escriptora teatral; i Sara Rey, productora escènica i gestora cultural.
Un dels trets decisius ha estat “la idoneïtat de la proposta per a aprofundir en els seus plantejaments i créixer” a l’hora de triar-la per a rebre un premi que, gràcies a la col·laboració Russafa Escènica amb la Fundació SGAE, comporta una dotació econòmica de 1.000€ per al treball sobre la dramatúrgia, amb l’objectiu d’allargar la duració actual de l’obra de 30 a un mínim de 60 minuts. Un procés per al que comptaran amb l’assessorament de l’autor i director d’escena Sergio Serrano. I del què mostraran els primers fruits en una lectura dramatitzada que acollirà la seu valenciana de l’SGAE en 2027.
Balanç positiu per a Russafa Escènica, un festival amb més de 5.000 espectadors
Les 23 propostes escèniques de Russafa Escènica – Festival de Tardor, entre espectacles breus i de llarga duració, junt amb les 11 activitats paral·leles organitzades, han atret a més de 5.600 persones. S’ha registrat quasi un 80% d’ocupació en les representacions i un 119% pel que fa als tallers, trobades i d’altres propostes que han completat la programació del festival. Açò suposa una ocupació global de quasi el 82%.
L’organització valora molt positivament la resposta del públic i del sector a aquesta cita. Però lamenta que per primera vegada es tanca una edició sense que s’haja resolt (ni tan sols provisionalment) l’ordre d’ajudes de l’IVC a festivals, de la que depèn gran part del pressupost ja executat en la celebració del festival.
Entre les novetats d’enguany, el festival ha creat iniciatives per acostar les arts escèniques al públic, com ara una visita guiada pel que va ser ‘el Broadway valencià’ al primer terç del segle XX, el barri de Russafa. O una ‘Clínica d’espectadors’, on estudiants d’arts escèniques i col·lectius de la tercera edat han gaudit junts d’una part de la programació per compartir després les seues impressions.
Aquesta voluntat d’oferir noves formes de relacionar-se amb el fet escènic i propiciar l’encontre intergeneracional – no sols entre els creadors més joves i els consolidats que formen part del festival, també entre les diverses franges d’edat que acudeixen a les representacions – defineix el treball de públics que realitza el festival. Una de les seues branques destacades, junt a promoure la formació i professionalització dels creadors emergents o fomentar xarxes de distribució dels seus espectacles.
“La qualitat artística dels projectes que rebem cada volta que obrim la candidatura per participar ens dona una idea del dinamisme de l’escena valenciana”, defensa Jerónimo Cornelles, director del festival, front els qui pensen que el panorama cultural valencià és deficient. “Ho estem veient aquests dies. És pot acompanyar a la cultura o es pot intentar deixar-la morir”, asseguren des de Russafa Escènica, remarcant que “només cal que les persones que estan en llocs on es poden prendre decisions aposten pels nostres creadors joves, per qui serà el relleu generacional. Fer un pas endavant és simplement una qüestió de voluntat”, afirma el director artístic del festival.
Agraïments
L’organització vol agrair a tots els que, amb la seua assistència, han donat suport a aquesta XVI edició de Russafa Escènica – Festival de Tardor. I a les entitats col·laboradores dins de la Diputació de València, Ajuntament i IVC – GVA Cultura, a més de Sala Russafa, La Rambleta, Teatro Círculo, Fundació SGAE, APDCV (Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana), AVEET (Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals) i el programa de residències creatives Via Escènica. El treball conjunt ha fet possible acollir més de 30 propostes, entre representacions, tallers, encontres i d’altres activitats per a impulsar i afavorir l’encontre del públic amb l’escena valenciana.
